La huida
a Egipto es un episodio evangélico (Mateo 2, 13-15)
muy tratado en el arte, en el que se identifica a la Sagrada familia con la
suerte de los desfavorecidos por la emigración y la represión política
El relato del Nuevo Testamento muy
breve y propio del evangelio de Mateo, narra cómo un ángel se aparece en sueños
a Joséy le ordena que huya a Egiptojunto con la Virgen María y el Niño Jesús pues el rey Herodes
lo estaba buscando para matarle (la matanza de los Inocentes). José obedece; y al cabo de un tiempo indeterminado,
muerto ya Herodes, se le ordena volver de un modo similar. El verbo «huir»
utilizado en el evangelio de Mateo como parte de la expresión del ángel: «...toma al niño y a
su madre y huye a Egipto...» (Mateo 2:13), acompañado por la sobriedad del
relato, es contrario al tono usado por la literatura apócrifa en general que se
basa en milagros para hacer más fáciles las cosas. Egipto era el país clásico
de refugio político por ser provincia romana. Allí había muchos judíos, colonias florecientes y barrios
habitados por ellos que prestaban socorro a sus conciudadanos.
Descanso en la huida a Egipto, también titulado Sagrada
Familia con ángel músico, es un cuadro realizado por Caravaggio en 1597, siendo el primero
donde abordaba temas bíblicos.
La escena trascurre bajo un roble en
la que observamos a José sujetando unas partituras que el ángel (centro de la
escena) interpreta con un violín, termina la composición con María que sujeta a
Jesús en sus brazos (destaca los cabellos rojizos de la virgen). Posiblemente
este ángel fue el que aviso a José de la masacre que planeaba Herodes para que
emprendieran el viaje.
Esta es una de sus obras más evocadoras que
muestra una naturaleza serena con una gran amplitud de paisaje, algo extraño en
Caravaggio.
Michelangelo Merisi. Caravaggio (1571- 1610)
Principal figura de la pintura
italiana de su tiempo, aprendió el arte pictórico de un maestro de segunda
fila, Simone Peterzano, y sobre todo a partir del estudio de las obras de
algunos artistas venecianos.
De 1592 a 1606 trabajó en Roma,
donde no tardó en destacar no sólo por su original enfoque de la obra
pictórica, sino también por su vida irregular, en la que se sucedían lances,
peleas y episodios reveladores de su carácter tempestuoso y su falta de
escrúpulos.
De Caravaggio se ha dicho que fue un revolucionario tanto
por su vida turbulenta como por su pintura, en la que planteó una oposición
consciente al Renacimiento y al manierismo. Siempre buscó, ante todo, la
intensidad efectista a través de vehementes contrastes de claroscuro que
esculpen las figuras y los objetos, y por medio de una presencia física de
vigor incomparable. Al evitar cualquier vestigio de idealización y hacer del
realismo su bandera, pretendió ante todo que ninguna de sus obras dejara
indiferente al espectador.
Desde el principio de su estancia romana rechazó la
característica belleza ideal del Renacimiento, basada en normas estrictas, y
eligió el camino de la verdad y el realismo, realizando sus obras mediante
copias directas del natural, sin ningún tipo de preparación previa. En 1606,
Caravaggio mató a un hombre en una reyerta y se vio obligado a huir de Roma,
adonde, muy a su pesar, nunca pudo volver.
Murió cuatro años después en una playa solitaria,
aquejado de malaria. En esta última época había pintado algunas obras en las
que su dramatismo característico dejaba paso a una gran serenidad.